Opera Rebis ospita presso l’Ex Cantiere Navale di Catello 40 a Venezia, durante i giorni di inaugurazione della 54. Biennale di Venezia – 31 maggio e 1, 2, 3 giugno 2011 – un’esposizione di riviste e pubblicazioni italiane e internazionali specializzate in arte, architettura e design. Il progetto ha lo scopo di offrire al pubblico un ampio panorama di realtà editoriali che spesso utilizzano canali di diffusione indipendenti, mettendone in evidenza le specificità. Lo spazio, allestito dal gruppo di designers Piquattropunto, è trasformato per l’occasione in un reading space temporaneo in cui è possibile sfogliare riviste, giornali e libri poco diffusi in Italia.

Le riviste e le case editrici che hanno aderito all’iniziativa:

A10 – A+U – AIT – A MÍNIMA – A PRIOR MAGAZINE – ARCHIS – ARCHITECTURAL PRODUCT NEWS – ARCHITECTURE AUSTRALIA – ARHITEXT – ARTICHOKE – ART FORUM – ART PAPERS – ARTRIBUNE – ARTE E CRITICA – AUTOMATIC BOOKS BRANCHIE – CABINET – CMAGAZINE – CURA MAGAZINE – D’A – D’ ARCHITECTURES – DE ARCHITECT EFLUX JOURNAL – FOAM MAGAZINE – FUCKING GOOD ART – HOUSES – IT’S NICE THAT – JAPAN ARCHITECT KALEIDOSCOPE – KITCHENS+BATHROOMS – KUNSTBULLETIN – LANDSCAPE ARCHITECTURE AUSTRALIA – LOG MANIFESTA JOURNAL – MD INTERNATIONAL DESIGNSCOUT FOR FURNITURE, INTERIOR AND DESIGN MONO.KULTUR – MOUSSE – NERO – NIEVES – PAGES – PIKTOGRAM – PROJECT BALTIA – PROJECT INTERNATIONAL – PROJECT RUSSIA – SELECTOR – THE EXHIBITIONIST – THE JOURNAL OF RADICAL SHIMMING ULTRAVIOLET – VOLUME – WHITE FUNGUS – ZIVOT UMJETNOSTI

Cristiano Pintaldi: Lucid Dreams
a cura di Achille Bonito Oliva
Venezia, Ex Cantiere Navale
Castello, 40 –  zona Arsenale – San Pietro di Castello
4 giugno – 31 ottobre 2011
Evento collaterale della 54. Esposizione Internazionale d’Arte – la Biennale di Venezia

Dal 4 giugno al 31 ottobre 2011 Cristiano Pintaldi è protagonista di Lucid Dreams, mostra personale a cura di Achille Bonito Oliva organizzata dall’associazione non profit romana Opera Rebis. Allestita all’interno dei suggestivi spazi di archeologia industriale dell’Ex Cantiere Navale di Castello, per la prima volta utilizzati per una mostra d’arte contemporanea, Lucid Dreams è inserita nel programma ufficiale degli eventi collaterali della 54. Esposizione Internazionale d’Arte, la Biennale di Venezia.

Attraverso una selezione di lavori pittorici di grande formato, per lo più inediti, Cristiano Pintaldi presenta un’articolata riflessione sulla nostra capacità di definire e percepire la realtà.
Il titolo stesso della mostra, Lucid Dreams – sogni lucidi -, esplicita il pensiero dell’artista secondo il quale la realtà di cui facciamo parte sia un sogno in cui ciascun individuo è simultaneamente regista e attore del proprio film, creatore responsabile della propria visione. In questo senso l’aspetto tangibile dell’universo in cui viviamo è il risultato di circa sei miliardi di realtà, tanti quanti sono i punti di vista delle persone nel mondo.
Ma esiste una mediazione, la realtà condivisa: tutti, infatti, riconosciamo come reale il punto di vista univoco creato dai media, che restituiscono la visione di una realtà filtrata da un’inquadratura e riproposta attraverso un monitor. In questo modo ognuno di noi diventa consapevole dell’esistenza di un doppio livello di percezione, quello di una realtà individuale, generata dal proprio punto di vista e quello della realtà condivisa, uguale per tutti, di cui l’immagine mediatica è la prova. Questo doppio livello di lettura è il punto focale della ricerca di Pintaldi: da un lato la scelta dei soggetti dei suoi quadri, immagini significative nella formazione dell’immaginario collettivo forgiato dai nuovi media globali dagli anni ’50 a oggi, e dall’altro una pittura fatta di pixel, che traduce le immagini nel codice percettivo proprio delle trasmissioni video.

La scomposizione pittorica dei soggetti in punti uniformi, rossi-verdi-blu, permette di percepire contemporaneamente sia la forma dell’immagine-realtà con i suoi colori corretti, sia la struttura di cui è composta, ossia i pixel RGB in equilibrio tra loro. La doppia natura della visione è così rappresentata dall’opera attraverso il colore come un’esperienza anomala del reale, suscitando nello spettatore una percezione che oscilla continuamente fra i diversi piani di realtà che essa stessa ha creato.

Lucid Dreams è la prima grande personale di Cristiano Pintaldi a Venezia, allestita al crocevia tra l’Arsenale e i Giardini della Biennale, in uno storico e suggestivo spazio di archeologia industriale utilizzato per la prima volta per una mostra d’arte contemporanea.
La mostra è organizzata dall’associazione culturale Opera Rebis, organizzazione non-profit romana che sostiene e promuove progetti artistici contemporanei in spazi non convenzionali privilegiando un approccio etico all’arte, ed è realizzata grazie al sostegno di BONATO Milano 1960.
Lucid Dreams è accompagnata da una pubblicazione monografica sull’opera di Cristiano Pintaldi edita da Silvana Editoriale.

Main Sponsor

BONATO Milano 1960

Exhibition presented by

Opera Rebis, Roma

Exhibition design

Concept S.r.l.

Special event design

Piquattropunto

Technical sponsors

ARTECA

CERAMICHE FAIANI ANTONIETTA

DMGRAFICHE

FDV Group S.P.A.

I TRE

ITALYFLEX

FELTRIFICIO BIELLESE

LOGICS

MARCHESI FUSTELLE

PRESSERVICE 80

TO BE PACKING

GRUPPO UNENDO

DANECO IMPIANTI

Per ulteriori informazioni:
Alice Panti
Ufficio Stampa
+39 3201116583
info@operarebis.com

Anetta Mona Chişa – Lucia Tkáčová

A cura di Antonia Alampi e Lydia Pribisova

7 – 30 ottobre 2010

MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell’Universita’ di Roma La Sapienza

Giovedì 7 ottobre 2010 alle ore 19.00, il MLAC – Museo Laboratorio di Arte Contemporanea, Università di Roma La Sapienza – inaugura How to Make a Revolution di Anetta Mona Chişa e Lucia Tkáčová, a cura di Antonia Alampi e Lydia Pribisova .

La mostra è incentrata sui temi ricorrenti del duo, che con fare provocatoriamente antiautoritario e tecniche di spaesamento, sabotaggio e sovversione, mette in dubbio strutture, sistemi di potere e gerarchie sessuali (del mondo dell’arte come delle diverse realtà politico-sociali).

L’esposizione evidenzia diversi momenti della ricerca delle artiste, includendo opere video, lavori concettuali basati su testi, oggetti e un’installazione “partecipativa”, che indaga e ribalta il funzionamento del mercato dell’arte, con particolare riferimento al contesto romano.

La mostra racconta il graduale passaggio dai temi predominanti nelle prime opere – le discriminazioni sessiste e le aspirazioni della donna nell’Europa dell’Est, lo stereotipo dell’artista “engagé” post-comunista – a quelli più recenti che affrontano il fenomeno della trasmissione delle informazioni in rapporto ai contesti geografico – antropologici.

Estraendo una sintesi dal “corpus” delle opere presentate, ciò che emerge è un affresco delle manipolazioni operate sulle coscienze dai processi di divulgazione del sapere, che alterano la realtà delle cose e la sostituiscono con costruzioni artificiose che tuttavia vanno a sedimentarsi nella memoria collettiva. Chişa e Tkáčová analizzano gli aspetti paradossali del conformismo, indicando la relatività dei criteri predefiniti e demistificando e prendendosi gioco della società e del suo apparato di relazioni.

Anetta Mona Chişa, nata nel 1975 in Romania, e Lucia Tkáčová, nata nel 1976 in Slovacchia, vivono e lavorano a Praga.  Collaborano fin dal 2000 basando i loro progetti su storie personali e le interrelazioni con il concetto di accesso a differenti forme di potere.

Esposizioni recenti includono, tra le altre, Over the Counter, Mucsarnok Kunsthalle, Budapest; Gender Check, MuMok Vienna; While Bodies Get Mirrored, Migros Museum fur Gegenwartskunst, Zurigo; The Reach of Realism, Museum of Contemporary Art, Miami; The Making of Art at Schirn Kunsthalle Francoforte; Chisa&Tkacova al Neuer Berliner Kunstverein, Berlino; 6th Taipei Biennial; L’Europe en devenir al Centre Culturel Suisse di Parigi; Shooting Back al Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Vienna.

L’evento fa parte del ciclo espositivo del MLAC diretto da Simonetta Lux e curato da Domenico Scudero, realizzato con il contributo della Regione Lazio per la ricerca “Applicazione nuove tecnologie multimediali”, e con il sostegno della Facoltà di Scienze Umanistiche dell’Università La Sapienza.

La mostra è inoltre realizzata con il contributo finanziario dell”università di Roma “La Sapienza” e del Ministero Slovacco di cultura e turismo e con il patrocinio dell’Accademia di Romania a Roma e dell’Istituto Slovacco a Roma.

1 aprile – fine maggio 2011

Si inaugura alla Galleria Alessandra Bonomo una mostra che presenterà i lavori di Andrea Anastasio e Giorgio Orbi.  I due artisti ed i loro diversi linguaggi espressivi renderanno lo spazio luogo di un dialogo significativo, capace di informarci in modo sempre differente sulla realtà.

Le opere di Andrea Anastasio, che lavora tra Napoli e l’India, giocano su un’originale lettura degli oggetti e dei materiali di uso comune. Nel reinterpretarne la natura con consapevole ironia, Anastasio ci consegna dei lavori capaci di generare cortocircuiti linguistici, facedoci riflettere sulle cose e sullo spazio che esse occupano nelle nostre vite.

I video di Giorgio Orbi indagano la realtà e l’illusione di una decodificazione. Ripetizioni indefinite dell’esperienza, essi sono segnati dalla specificità di un linguaggio che – nella luce e nel suono – declina e registra sembianze naturali. Nella dissimulazione di forme primordiali, immutabili allo scorrere del tempo.

Senza Titolo, 2010, commissioned and produced by Opera Rebis

Mostra – Simposio – Educational Forum di gioielleria contemporanea d’autore

16 Aprile – 3 maggio 2008

Pagliere di Porta Romana e Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio

Firenze – Italia

L’esposizione presso le Pagliere di Porta Romana di Firenze includeva opere realizzate dagli studenti di quattordici facoltà di gioielleria contemporanea di tutto il mondo: Akademie der Bildenden Künste (Germania), Alchimia Scuola di Gioielleria Contemporanea (Italia), AR.CO (Portogallo), Birmingham City University (Gran Bretagna), Burg Giebichenstein Hochschule fϋr Kunst und Design (Germania), Cranbrook Academy of Art (USA), Gerrit Rietveld Academy (Olanda), Eesti Kunstakadeemia (Estonia), Hiko Mizuno College of Jewelry (Giappone), Konstfack Stockholm (Svezia), Royal College of Art (Gran Bretagna), Shenkar College of Engineering and Design (Israele), South Carelia Polytechnic (Finlandia) e SUNY (USA).

Il Simposio si è tenuto il 17 e 18 aprile nel Salone dei Cinquecento in Palazzo Vecchio a Firenze. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Architettonici e per il Paesaggio per le Province di Firenze, Pistoia e Prato e la Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico, con il Polo Museale della Città di Firenze e Firenze Sapere.

Relatori: Maria Cristina Bergesio (Storica dell’Arte, Italia), Ornella Casazza (Direttore del Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Italia), Giuliano Centrodi (Direttore del Museo Aziendale UNOAERRE, Italia), Enrico Crispolti (Università di Siena, Italia), Liesbeth den Besten (Critica d’Arte, Curatrice Fondazione Francoise van den
Bosch, Amsterdam, Olanda), Helen Drutt-English (Gallerista, Storica dell’Arte, Philadelphia, USA), Lara-Vinca Masini (Storica dell’Arte, Italia), Rita Marcangelo (Gallerista, Presidente di AGC, Italia), Bruno Martinazzi (Artista Orafo, Scultore, Italia), Ellen Maurer-Zilioli (Presidente dell’Associazione Maurer Zilioli-Contemporary Arts,
Brescia, Italia), Pravu Mazumdar, (Universität Stuttgart, Germania), Dario Nardella (Presidente della V Commissione Cultura, Istruzione e Sport del
 Comune di Firenze, Italia), Karen Pontoppidan (Konstfack Stockholm, Svezia), Giampaolo Prandstraller (Università di Bologna, Italia), Wolfgang Prohaska (Kunsthistorisches Museum Wien, Vienna, Austria), Veerle van Wauwe (Fondatrice e manager di Transparence s.a., Svizzera).

Main sponsor: Ente Cassa di Risparmio di Firenze

performance di Maria Paola Zedda

disegno e ideazione: Maria Paola Zedda
musiche: Burzum, Richard Chartier

19 marzo 2010

Via dei Volsci 114/116 Roma

“Un montacarichi – un luogo abbandonato – come una cornice, molto piccola, una stanza, un quadro. All’interno un’azione chiusa, privata, intima, per nessuno spettatore.
La visione circoscritta, separata rimanda a una lontananza, una solitudine strutturale, l’impossibilità di una comunicazione.

Livelli differenti di luminosità inducono il corpo a risposte diverse, mostrandone la fragilità, la fotosensibilità, le differenti relazioni con lo sguardo dell’altro.” Maria Paola Zedda

Maria Paola Zedda Si forma nella danza contemporanea e nella danza buto.

Interessata all’intersezione tra i linguaggi visivi e performativi partecipa ad entrambe le edizioni di OFF – Overdose Fiction Festival, e nel 1999 presenta la performance – installazione Eliogabalo.

Collabora sino al 2005 con il Centro Linguaggi Performativi Contemporanei Lab:oratory engines, sotto la direzione artistica di Enzo Cosimi e Massimo Moricone nell’ideazione e organizzazione di eventi artistici.

Perfomer e regista, forma con Andreana Notaro il gruppo ZDDNTR (2007), con cui realizza numerosi progetti, tra cui Bubble, performance site specific in collaborazione con il gruppo Stalker-SpaceExperience, presentato presso la Centrale Montemartini – Musei Capitolini di Roma all’interno della mostra Arterritory, Nel 2009 il duo presenta al Premio Equilibrio – Auditorium Parco della Musica di Roma la performance H10 – H11 birthday party, vincendo una Menzione Speciale “per la chiarezza dell’intento artistico e per la coerenza della proposta scenica”. Sempre nel 2009 il gruppo debutta con lo spettacolo Birthday party presso il Festival Teatri di Vetro, Roma, con il sostegno del Szene Salzburg e della rete Ztl_pro.

Nel 2009 sempre con Andreana Notaro, partecipa con la performance H10 – H11 al Festival Ammutinamenti, Ravenna, selezionata all’interno del network Anticorpi XPlo sulla nuova danza d’autore

Nel 2010 è in residenza presso il Szene Salzburg a Salisburgo per sviluppare e approfondire lo spettacolo Birthday party.

Realizza progetti visivi legati all’installazione e all’architettura, tra cui l’allestimento della mostra Futurismo AvanguardiaAvanguardie presso le Scuderie del Quirinale. Con Daniela Cascella, realizza Acts, ciclo di documentari monografici sui linguaggi artistici contemporanei, di cui cura la regia e l’ideazione.

Dal 2004 lavora stabilmente nella Compagnia di danza Enzo Cosimi, come assistente del coreografo e responsabile dell’organizzazione.

ELIANA HEREDIA & NETHERWORLD

a cura di Antonia Alampi e Anna Simone

parte del progetto RELOAD ideato da Gianmaria Tosatti

21 febbraio – 5 marzo 2011

ex officine di via Ghisleri (Roma)

live di Netherworld a partire dalle 19 e 30

STORMED è una mostra che accosta sonorità atmosferiche a un’imponente installazione costituita di forme pure e leggere, sospese all’interno di un monumentale spazio post-industriale. Il progetto evoca lo stato d’instabilità permanente del nostro tempo, ma anche la fascinazione prodotta dall’incapacità di prevedere, controllare e quantificare il dato naturale, dal quale torniamo a essere sovrastati.

Eliana Heredia presenta Naufragio, un’installazione di dimensioni ambientali che con implicito riferimento ai paesaggi turneriani richiama, attraverso l’utilizzo di materiali poveri e industriali, le forme seducenti e violente, poetiche e drammatiche delle tormente naturali (così come di quelle culturali).

Netherworld propone invece Over the Summit, un progetto (presentato in anteprima internazionale e appositamente rielaborato per questa mostra) che fonde frammenti orchestrali, “found sounds”, voci e “field recordings” (i sibili dell’Aurora Boreale e i suoni prodotti da acqua e venti registrati direttamente dall’artista sul ghiacciaio Jostedal in Norvegia, sul monte Livata in Abruzzo e sul monte Labbro in Toscana) manipolati, campionati e remixati fino ad essere trasformati in nuove forme timbriche che evocano il senso di vuoto, stimolante e paralizzante al tempo stesso, delle vastità glaciali.

Le opere presentate, richiamando artificialmente la natura più turbolenta ed estrema, creano una deliberata frizione estetica con le caratteristiche strutturali dello spazio espositivo (il “sublime” nelle sue molteplici accezioni).

La rielaborazione di materiali plastici di Eliana Heredia e le manipolazioni digitali di Netherworld ci riconducono alla nostra fragilità e alla nostra finitezza, costringendoci a misurarci (non con un processo razionale ma “sensitivamente”) con la questione ormai difficilmente eludibile della necessità di ripensare il rapporto fra l’uomo e l’ambiente.

Eliana Heredia è nata nel 1978 a San Paolo e risiede in Argentina dal 1980. Attualmente vive e lavora tra Buenos Aires e Berlino. Esposizioni recenti includono, tra le altre, Naufragio, Facoltà di Belle Arti UDK, Berlino (D); Efectos Secundarios, Facoltà di Belle Arti UDK Berlino (D); Temporary Color, Gallery 713 Contemporary Art, Buenos Aires (RA); Contemporary Art Fair, Santiago del Cile (RCH); Nature and Device, Centro Culturale Generale San Martín, Buenos Aires (RA); La Casona en el Recoleta, Centro Culturale Recoleta, Buenos Aires (RA); Place and Excess, CCEBA, Centro Culturale di Spagna, Buenos Aires (RA); Estudio Abierto – Open Study, Art Festival Central Post- Correo, Buenos Aires (RA); Natural System, Fondo Nazionale delle Arti, Buenos Aires (RA); Altered Beauty, Gallery Agalma, Buenos Aires (RA); The Re-Collection project, Contemporary 11, Museo di Arte Latino-Americana MALBA, Buenos Aires (RA)

Netherworld è il moniker di Alessandro Tedeschi, mente e braccio della Glacial Movements Records. Dopo aver realizzato Mørketid – acclamato da tutta la critica mondiale come una vera gemma di sonorità ambient/atmosferiche – ha partecipato a progetti importanti quali The Wire Tapper 22 (con il pezzo Aurora Borealis blu ice mix, edito per la medesima rivista The Wire), Zaum Vol. 1 compilation su Psyconavigation Records e anche uno split project insieme al duo Canadese Nadja dal titolo Magma to Ice (Fario Records). Attraverso la sua etichetta discografica ha collaborato con artisti di fama internazionale quali Rapoon (ex Zoviet France), Lull (Mick Harris/Scorn), Francisco Lopez, Oophoi , Bvdub ed ha già pianificato nuove collaborazioni con Thomas Koner, Loscil, Pjusk, e piu giovani artisti internazionali. www.glacialmovements.com

La mostra è realizzata grazie al contributo finanziario di BONATO MILANO 1960 Srl.

Il catering è gentilmente offerto da PRIMO – Via del Pigneto 46 Roma

Con il patrocinio Istituzionale dell’Ambasciata Argentina in Italia

assistente ai curatori: Laura Giorgini

coordinamento progetto sonoro: POST ROMANTIC EMPIRE

fonico: Matteo Spinazzè Savaris

impianto audio: Electrosound Service

tutti i lavori sono stati commissionati e prodotti da Opera Rebis

Thomas Bugno ~ Luca Cutrufelli ~ Dario DʼAronco ~ Marco Fedele Di Catrano Marco Di Giovanni ~Elettrophonica

Michele Giangrande ~ Alessandro Giuliano ~ Giorgio Orbi ~ Christian Niccoli ~ Agnese Trocchi

a cura di Antonia Alampi e Anna Simone

Via dei Volsci 114/116 Roma

5_19 marzo 2010